La Slow Musique

La Musique Innée que l'on n'a pas besoin d'apprendre

Démystifier la pratique musicale

La musique intuitive pour les non musiciens

La Slow Musique c'est:

— pas besoin d'apprendre;

— pas d'instruments compliqués;

— pas de droits d'auteurs;

— pas de trac.

Facile et ludique

Laissez jouer votre intuition.

Ne réfléchissez pas quand vous jouez.

Explorez les modes — même les plus compliqués — en retirant les fausses notes.

Richesse

La Slow Musique est simple mais pas pauvre pour autant.

Elle est beaucoup plus riche en gammes que la musique occidentale.

Avec ses 1254 modes (à 5, 6 et 7 notes) la Slow Musique est même plus riche que la musique indienne!

Le Tao de la Musique

La musique que l'on sait jouer sans l'apprendre!

C'est pour qui?

Pour les non musiciens.

Pas pour les "débutants": mais bel et bien pour ceux qui ne savent véritablement pas jouer.

Et qui, en plus, n'ont ni envie d'apprendre quoi que ce soit ni envie de progresser, mais simplement envie de jouer.

PDF 26 pages

Le Manifeste de la Slow Musique

Comment c'est possible

Conseils adaptés

Dans beaucoup de cas ça fonctionne "naturellement" sans que j'aie à intervenir.

Mais quand parfois ça ne marche pas c'est le plus souvent quand la personne s'écoute elle-même, en négligeant d'écouter mon accompagnement. Il suffit alors qu'elle accepte de s'oublier un peu en se concentrant sur ma guitare pour que la situation soit — comme par enchantement — corrigée!

D'autres défauts courants proviennent du fait d'être trop bavard, ou pas assez.

Il ne s'agit donc pas de simplement dire "ALLEZ VAS-Y, IMPROVISE!": il faut un guide expérimenté (= votre serviteur).

On peut avoir la maîtrise totale d'un instrument de musique et pourtant ne pas savoir comment improviser.

On peut aussi savoir parfaitement improviser mais cependant ne savoir jouer d'aucun instrument (sauf de ceux que je possède car ils ont la particularité d'être tout spécialement adaptés pour les non musiciens)...

Un tout nouveau concept

Esprit Jazz

Improvisation, lâcher prise total (merci Buddy Bolden!).

Avec la Slow Musique on improvise à partir d'une gamme, qui peut contenir des "blue notes" agréablement dissonantes par rapport aux accords d'accompagnement.

On peut même improviser sur des standards de Jazz avec modulations, sur des instruments magiques qui permettent de programmer plusieurs gammes en même temps (comme par exemple le lithophone où chaque note est une pierre séparée des autres: il suffit de les répartir judicieusement sur une table pour démocratiser les modulations!).

Esprit Punk

Attitude anti-héros et anti-virtuose.

Mais si le Punk rejette le bébé du solo en même temps que le bain de la virtuosité, la Slow Musique ne rejette que la virtuosité et libère ainsi le solo et l'esprit créatif de toute contrainte d'apprentissage.

La Slow Musique est encore plus radicale que le Punk dans le sens où le Punk ça s'apprend mais pas la Slow Musique.

Esprit Folk

Une mélodie improvisée que l'on ne rejouera jamais deux fois de la même façon appartient forcément au domaine public, tout comme les musiques traditionnelles.

La Slow Musique c'est "la musique faite par les gens et pour les gens", comme l'écrivait Gratton Labeur en janvier 1978 dans le numéro 50 de "L'Escargot Folk".

L'Escargot? Ça c'est Slow :-)

Esprit Techno

Pas besoin de solfège pour improviser avec les potentiomètres et les curseurs des machines électroniques.

Il faut juste avoir de l'intuition et se lâcher!

Le paradoxe est que d'un côté les musiciens "conventionnels" qui jouent une suite d'accords en boucle sont en quelque sorte des "séquenceurs humains", et que le l'autre côté les DJs qui triturent de la Trance "humanisent" leurs machines...

Esprit Laïc

La pratique de la Slow Musique offre les mêmes bénéfices que la pratique de la méditation "Pleine Conscience" mais sans être rattachée au bouddhisme tibétain ni à aucune autre religion.

Avec la Slow Musique on fait de la méditation sans le savoir, et en plus on s'éclate vraiment!

Et ce n'est ni du Jazz, ni du Punk, ni du Folk, ni de la Techno!

Les instruments de la Slow Musique

Guitares électriques

La Guitare Magique accordée en gamme pentatonique de Mi mineur.

Avec jeu de cordes spécialement adapté: 2 cordes de Mi, 2 de Si, 1 de Sol filée et 1 de Ré.

La Guitare Diatonique en Do avec une modification du frettage qui supprime les altérations.

Elle ne se trouve évidemment pas dans le commerce, mais ça viendra peut-être un jour, dans quelques générations!

Les transpositions (si nécessaire) se font avec la pédale Whammy DT de Digitech.

Autres instruments

Le Kaossilator: synthétiseur tactile ("Kastafiore" pour les intimes).

Le Serpentino: jeu chromatique de pierres accordées, fait par un luthier.

Les Cloches en Tubes: lutherie sauvage avec des tuyaux de plomberie.

La Harpe Celtique: exploration de gammes exotiques grâce à ses leviers.

Il y a aussi le piano électrique, la lyre pentatonique, le tongue drum, le psaltérion à archet, la sanza, la cithare Aurore pour enfants, l'accordéon jouet...

En route pour les gammes perchées les plus extravagantes

Avec le piano on peut neutraliser certaines touches blanches en les maintenant enfoncées avec du ruban adhésif (attention, sur un synthétiseur ça ne fonctionne pas avec les sons qui durent comme les sons de violons ou les sons d'orgue) et en mettant des gommettes repositionnables sur les touches noires qui les remplacent.

Sur la photo: "La Do Do# Ré Mi Fa Solb" à jouer sur la boucle d'accords "A F D A".

Baptêmes de la Slow Musique

Lucille, 36 ans, le 2 mars 2019

Mon premier essai en musique, le souvenir que j'en ai, avais: "je suis une vraie catastrophe, ce n'est pas pour toi". Maintenant je me dis pourquoi pas après avoir essayé avec Jean-Pierre, la sensation d'être nourrie quelque part dans mon cœur.

Benoit, 39 ans, le 2 mars 2019

1ère expérience de musique libre. Ça a été très libérant très fluide après avoir dépassé mes peurs. Merci pour ce partage.

Chantal, 62 ans, le 2 mars 2019

C'est une aventure extraordinaire que vous nous offrez. C'est comme un beau voyage où tout est permis, sans tabou! Merci!

Michèle, 70 ans, le 2 mars 2019

Joli partage impromptu. Écoute, réceptivité, engagement. Entrer dans le jeu d'une conversation de notes.

Thierry, 53 ans, le 2 mars 2019

Très constructif, intéressant et relaxant.

Sandrine, 39 ans, le 2 mars 2019

Sans savoir jouer de la guitare électrique et en m'accordant avec d'autres musiciens, mon ressenti en l'espace de quelques notes m'a transporté dans un bien-être musical de détente et d'apaisement.

Raphaella, 30 ans, le 2 mars 2019

Agréable et apaisant. Très ludique.

Romain, 13 ans, le 2 mars 2019

On peut faire de la guitare sans solfège et très facilement.

Mathilde, 35 ans, le 2 mars 2019

J'ai ressenti un apaisement, une quiétude à, à la fois, me laisser accompagner et guider en même temps, et une joie à ressentir la beauté de la mélodie et de la symbiose des deux instruments.

Frédéric, 35 ans, le 2 mars 2019

Douceur. Présence.

Constantin, 42 ans, le 2 mars 2019

Just music.

Chloé, 9 ans "et demi" (s'il vous plaît!), le 2 mars 2019

Apaisant et zen.

Sarah, 45 ans, le 2 mars 2019

Moment de détente et de lâcher prise. C'est génial on se prend au jeu. À recommander.

Antoine, 49 ans, le 3 mars 2019

J'ai passé un moment de pure impro très agréable et vivifiant même si (grâce à) mon absence de pratique. Jean-Pierre m'a bien guidé pour me laisser porter par le flow d'une douce mélodie candide.

Anna, 22 ans, le 3 mars 2019

Petite ballade au milieu d'une après-midi grise, c'était comme un rayon de soleil! La fluidité est très agréable, le jeu semble être comme une méditation, merci pour cette expérience!

Claude, 60 ans, le 3 mars 2019

Dommage que je n'ai pas 8 ans pour réapprendre la musique en m'amusant!

Olivier, 52 ans, le 3 mars 2019

Merci de m'avoir fait rêver en m'apprenant à jouer.

Sabrina, 48 ans, le 3 mars 2019

Très agréable, une partie de plaisir pour notre ouïe et pour nos sens. Zen attitude.

Lucia, 18 ans, le 3 mars 2019

C'est très agréable de partager un moment comme ça avec un aussi bon musicien. C'est également très reposant et vos instruments sont originaux. Merci.

Michel, 76 ans, le 3 mars 2019

Très sympa, on a l'impression d'être musicien.

Bérengère, 43 ans, le 3 mars 2019

En quelques secondes on se sent des ailes. Une confiance en nous monte grâce à JP qui nous donne les moyens d'essayer, sans jugement. Merci pour cette osmose.

Gabriel, 9 ans, le 3 mars 2019

J'ai vraiment adoré.

Michèle, 58 ans, le 3 mars 2019

On se laisse guider, emporté par la musique, les notes au gré du vent et du temps qui passe, et on se sent bien...

Isabelle, 46 ans, le 3 mars 2019

Ressenti musical harmonieux. Surprenant. Merci.

Olivier, 54 ans, le 3 mars 2019

Moment sympa. Ça donne envie.

Frédéric, 44 ans, le 3 mars 2019

Waow baby! That was hot!

Maxime, 31 ans, le 3 mars 2019

Détente et relaxation. Moment de pause et de temps partagé.

Marie-Annick, 65 ans, le 3 mars 2019

Moment très agréable et relaxant, envie de recommencer.

Marie-Pascale, 55 ans, le 3 mars 2019

J'ai bien aimé jouer du piano électrique intuitivement. Très vite j'ai improvisé une mélodie. Très chouette.

Michel, 60 ans, le 3 mars 2019

Belles sensations. La musique vient du cœur.

Historique de la Slow Musique

1°) Le label "Slow Food"

Fondé en 1986 par l'italien Carlo Petrini.

En réaction aux "Fast" Foods, pour promouvoir la nourriture plutôt Bio, locale, la rémunération équitable des producteurs, les espèces anciennes.

2°)La charte "Slow Cosmétique"

Lancée en 2013 par le belge Julien Kaibeck.

Suite au succès de son best-seller de 2012 "Adoptez la Slow Cosmétique" où il nous explique comment fabriquer nous-même nos propres cosmétiques maisons.

3°) Le concept "Slow Musique"

Inauguré par Jean-Pierre Poulin.

Les 2 et 3 mars 2019 à l'occasion de la troisième édition du salon "Autour des Sens, le bien-être autrement" à Joué-lès-Tours en Indre-et-Loire, l'appellation étant inspirée du titre du livre de Julien Kaibeck.

Avant ça, depuis 2010 je faisait parfois jouer — toujours avec succès — des non musiciens avec une guitare (une Gibson Les Paul Deluxe s'il vous plait!) accordée en gamme pentatonique. Mon idée est partie de là.

Le futur de la musique

L'évolution de la société

Il fut un temps où le peuple était illétré et où seuls les savants savaient écrire.

Aujourd'hui tout le monde n'est pas forcément romancier mais tout le monde sait écrire.

Aujourd'hui seuls les musiciens savent jouer de la musique.

Demain ou après-demain tout le monde ne saura pas forcément composer une symphonie ni même une simple chanson à deux accords mais tout le monde saura improviser de la musique.

 

Quelques gammes Slow → avec leurs accords de guitare

Avec les touches noires du piano

Lab Sib Réb Mib Solb Lab → D2 C2 capo VI

Solb Lab Sib Réb Mib Solb → C Dm F C capo VI

Mib Solb Lab Sib Réb Mib → A B7 D A capo VI

Avec les touches blanches du piano

Do Ré Mi Fa Sol La Si Do → C Am Dm G

Ré Mi Fa Sol La Si Do Ré → Dm G7

Sol La Si Do Ré Mi Fa Sol → G F C G

La Si Do Ré Mi Fa Sol La → Am G

Gamme orientale

Mi Fa Sol# La Si Do Ré# Mi → E F

Gamme asiatique

La Si Do Mi Fa La → Am F

Gammes Blues

Mi Sol La La# Si Ré Mi → Em D C7 B7

Sol La La# Si Ré Mi Sol → G A7 D7 G

Gammes exotiques à 1 altération

Si Do Ré Mi Fa Solb La Si → Bm F

Do Réb Mi Fa Sol La Si Do → C A F C

Do Ré Mi Fa Sol Lab Si Do → C Fm G C

Sol Lab Si Do Ré Mi Fa Sol → G Fm C G

La Si Do# Ré Mi Fa Sol La → A G Dm A

Do# Ré Mi Fa Sol La Si Do# → C#m75- Bm75-

La Si Do Ré Mi Fa Sol# La → Dm Am E7 Am

Mi Fa Sol# La Si Do Ré Mi → E Dm

Ré Mi Fa Sol# La Si Do Ré → Dm Fm Am Dm

Do Ré# Mi Fa Sol La Si Do → C Em F7 C

Do Ré Mi Fa Sol La# Si Do → C G Bb C

Sol La# Si Do Ré Mi Fa Sol → C Bb C G

Gammes exotiques à 2 altérations

La Si Do# Ré Mi Fa Solb la → A Bm Dm A

Si Do# Ré Mi Fa Solb La Si → Bm Dm A Bm

Réb Mi Fa Sol# La Si Do Réb → Db E Am Db

Do Ré# Mi Fa Sol Lab Si Do → C Abm Fm C

Autres gammes difficilement classifiables

Ré Mi Fa Solb La Do Do# Ré → D7M F7M

La Do Ré Ré# Mi fa Sol La → Am Cm Dm Am

Playbacks d'une durée de trois minutes en mp3

Éolien pour improviser avec les touches blanches du piano en se basant sur la note La.

Ionien pour improviser avec les touches blanches du piano en se basant sur la note Do.

Dorien pour improviser avec les touches blanches du piano en se basant sur la note Ré.

Mixolydien pour improviser avec les touches blanches du piano en se basant sur la note Sol.

20 GAMMES avec les accords pour improviser

(PDF pour guitare, clavier, accordéon, violon, instruments en Ut, Sib et Mib)

La musique et le trac

Les bienfaits de la musique

Selon des études scientifiques, écouter de la musique réduirait l'angoisse et l'anxiété:

— en faisant secréter à notre corps des endorphines, de la sérotonine, de la dopamine, de l'ocytocine;

— en syncronisant les deux hémisphères cérébraux;

— en augmentant les ondes alpha et thêta de notre cerveau.

Et jouer de la musique produit un effet encore plus puissant que d'en écouter!

En théorie tout cela est vrai (sur le papier), mais dans la pratique...

Les ravages causés par le trac

Un musicien qui a le trac carbure en réalité à l'adrénaline et au cortisol (les hormones du stress) ainsi qu'aux ondes bêta!

Il faut donc bien comprendre qu'on ne peut profiter des bienfaits de la pratique musicale QUE si on ne se met pas la pression.

Le trac n'est heureuement pas une fatalité.

Les mères qui chantent pour leur enfant n'ont pas le trac.

Les ouvriers qui chantent des chants de travail n'ont pas le trac.

Les fidèles qui chantent ensemble à l'église ou les supporters qui chantent ensemble dans un stade n'ont pas le trac.

Les musiciens des fanfares militaires n'avaient pas le trac sur les champs de bataille... oh, la peur était peut-être là, mais c'était plus la peur de la mort ou de l'invalidité par le boulet de canon que la peur de la fausse note (qui devait sembler bien dérisoire en comparaison)!

Idées reçues

Osons remettre en question certains lieux communs, comme par exemple: "On a tous le trac".

Ou alors "Il est tout à fait normal d'avoir le trac".

Si on réfléchi un peu on s'aperçoit, en ouvrant les yeux, que le trac n'est "normal" que si on est un artiste, que si on veut plaire au public!

Le trac est souvent pris à la légère par ses victimes, du genre: "Avant de monter sur scène j'ai le trac, mais après le premier morceau ça va".

Bien sûr, le musicien peut être fier d'avoir relevé le défi, d'avoir "assuré", d'avoir combattu victorieusement plutôt que d'avoir lâchement pris la fuite.

Mais il n'en n'est pas moins vrai que le stress est un tue-l'amour, et que quand le cœur est absent ce sont les nerfs qui tiennent la baraque, et que dans ce cas on n'a malheureusement pas plus de charisme qu'un robot sans âme.

Le public déçu peut alors penser que les musiciens sont certe parfaits techniquement, mais que par contre ils manquent sérieusement de "feeling". Ce qui est profondément injuste, car ces musiciens en sont en fait bourrés, de ce fameux "feeling", mais le problème c'est qu'ils ne sont capables de l'extérioriser que quand ils répètent dans leur garage!

À partir du deuxième morceau les musiciens croient que le trac est parti, mais en réalité il est toujours bel et bien là, s'ils ne s'en rendent pas compte c'est seulement parce qu'ils sont "anesthésiés" par le cortisol qui leur donne la force de lutter contre le danger... imaginaire!

Mais le trac, même refoulé, paralyse les bonnes vibrations.

L'effet de foule

Dans un grand concert — ou meeting politique, ou match sportif — où il y a plusieurs milliers de personnes on peut sentir des émotions très fortes, avoir des frissons et les larmes aux yeux.

Mais comment donc des musiciens ayant le trac peuvent-ils générer tout ceci, puisse qu'on vient d'expliquer plus haut que c'est impossible?

En fait les musiciens ne génèrent rien du tout, c'est l'EFFET DE FOULE qui fait tout le boulot, le public ayant de toutes façons plus rendez-vous avec ses propres fantasmes qu'avec des musiciens réels... Et avec des milliers de personnes le résultat est forcément TRÈS PUISSANT!

Peut importe qui est sur scène, si le public croit qu'il s'agit de ses idoles ça déclenchera le délire.

C'est d'ailleurs l'une des raisons pour laquelle en 1966 les Beatles ont arrêté de donner des concerts.

Il n'y avait peut-être pas que ça, mais ça en faisait partie.

Le hasard qui existe

Un peu de liberé dans ce monde mécanique

Certains, au lieu d'affirmer de façon excessive et sans appel "Il n'y a pas de hasard", devraient plutôt nuancer leur propos en disant quelque chose comme: "CETTE FOIS-CI il me semble que ce n'est pas un hasard".

Jouer aux dés avec les notes

Les suites d'accords ainsi que les gammes qui vont avec sont planifiées, il y a une logique, il y a une structure.

Mais à l'intérieur de ce cadre imposé le hasard et la liberté ont toute leur place dans la musique.

Les deux pôles sont nécessaires pour que la musique soit vivante.

Les dés musicaux avec lesquels jouent les solistes sont le plus souvent à 5, 6 ou 7 faces.

Quand on lâche une note sur un accord elle donnera soit une impression de tension soit une impression de repos.

Il faut un mélange des deux pour que ça soit équilibré et agréable:

— s'il n'y a que du repos on se lasse;

— s'il n'y a que des tensions c'est agaçant.

On juge les notes par rapport aux accords de l'accompagnement. Quand un accord change (souvent au bout d'une mesure) une note de tension peut sans bouger devenir une note de repos, et vice versa. Donc PAS DE PANIQUE.

On veut terminer une phrase par un repos: si c'est une tension qui arrive à la place on continue jusqu'à trouver un repos... aucune erreur n'est définitive sur le coup, elle ne le devient que si on laisse pourrir la situation sans rien rattraper!

Et la Musique Électronique est là pour nous prouver qu'il est possible d'improviser librement et de vraiment "décoller" en métamorphosant avec des potentiomètres et des curseurs mais aussi avec beaucoup d'intuition des boucles musicales préprogrammées.